Enquanto as câmeras com filme gravam as imagens geradas pela luz que entra através da lente no filme fotográfico, uma câmera digital utiliza um sensor de CCD (Dispositivo de Acoplamento de Carga) para transformar a luz em dados digitais. Em outras palavras, a imagem é capturada com dados digitais. Uma foto digital é composta por pequenas unidades de informação, ou "elementos de imagem", conhecidos como pixels. Além das câmeras digitais, os monitores de computador e outros tipos de visores são feitos de elementos de imagem semelhantes. Cada pixel é composto por três cores: vermelho, verde e azul (RGB). Uma alta quantidade de pixels indica um volume maior de informações na imagem, e a contagem de pixels tornou-se uma medida comum do desempenho de câmeras digitais. A resolução, ou densidade da imagem (a quantidade de detalhes), é indicada em pontos por polegada (dpi) - a quantidade de pixels em cada polegada quadrada da imagem. Quanto mais alto o dpi, mais detalhadas são as imagens. 1200×800 600×400 Quando a cena está apropriadamente iluminada, configurar a câmera para a sensibilidade mais baixa irá possibilitar a captura de imagens altamente detalhadas. Com baixa iluminação ou ao fotografar objetos com movimentos rápidos, uma configuração para sensibilidade mais alta irá ajudar a capturar as imagens desejadas. Ao invés de um filme, as câmeras digitais gravam as imagens capturadas em pequenos cartões de memória digital. As imagens armazenadas em mídia digital podem ser transferidas para um computador, impressas em uma impressora ou impressas em sua loja de fotografias digitais local.

A evolução do Fotógrafo Profissional ...

Tenha um ótimo ano de 2011 ... e é isso mesmo ...

que os nossos sonhos se realizem.
Feliz Ano Novo o de 2011 ! *--*

P.s. Priscila Padula

Componentes e funcionamento das câmeras fotográficas

Existem componentes básicos que todas as câmeras fotográricas possuem, não importando se são digitais, analógicas, simples... e conhecendo-os, você poderá dominar melhor o equipamento. Para explicarmos cada um deles, iremos fazer um passeio através das partes mais importantes, seguindo o caminho que a luz percorre ao entrar na nossa câmera.

- Corpo da Câmera: Pode-se dizer que tudo que não é objetiva e acessório faz parte do corpo da câmera. Nele, estão o sensor, o obturador, o visor e todos os encaixes (para objetivas. flash e cabos).

- Objetiva: São a alma da câmera fotográfica. Através da passagem da luz pelos seu conjunto de lentes, os raios luminosos são orientados de maneira ordenada para sensibilizar a película fotográfica, ou o sensor, e formar a imagem.

- Diafragma: O diafragma fotográfico é uma estrutura que se encontra no interior de todas as objetivas, e tem o papel de controlar a quantidade de luz que passa através dela.

- Obturador: É um dispositivo mecânico que controla a quantidade de luz que incide no sensor através de uma "cortina". Ao acionarmos o disparador, o obturador permite que a luz passe e seja captada pelo sensor digital ou pelo filme, por um tempo ajustável. Quanto maior o tempo, mais luz alcançará o elemento sensível.

- Visor: É a parte da câmera que nos permite ver a cena que vamos fotografar, e varia segundo o tipo de câmera. Se falamos de uma SLR, o visor é uma pequena janela na qual, através de uma série de lentes e espelhos colocados estrategicamente, pode-se ver a cena exatamente como ela será fotografada, pois os raios de luz são provenientes diretamente da objetiva. Em câmeras amadoras, e em algumas SLR, há o modo LiveView, no qual o sensor é responsável por capturar a cena e nos mostrar, em tempo real, a imagem no LCD da câmera.

- Sensor: O sensor, assim como o filme fotográfico, é o local para onde se direciona toda a luz recolhida pela objetiva, onde pixels sensível à luz captam a cena.

Como funciona uma câmera SLR

O funcionamento de uma câmera fotográfica é muito interessante.

Os raios de luz passam pela objetiva, se refletem no espelho móvel a 45º - que se situa logo atrás da objetiva - e se refletem num bloco de espelhos pentaprismáticos em 2 pontos. O último espelho do bloco leva a imagem ao visor. O foco é formado numa tela despolida, situada na posição horizonteal entre o esplho móvel e o bloco pentaprismático. Esta tela está posicionada na mesma distância do sensor.

Quando apertamos o disparador, um conjunto de mecanismos move-se em total sincronia. O diafragma se fecha na posição pré-selecionada ou calculada pelo processador, no caso da câmera estar em automático, o espelho móvel se levanta, fechando a passagem da luz ao visor (por isto que há um escurecimento do visor no momento) e o obturador se abre durante o tempo pré-selecionado ou calculado pelo processador.

Após completar a exposição, tudo volta à posição inicial. Observe a seguinte figura, que ilustra o funcionamento de uma SLR:

CANSEI,

MUDEI DE PROFISSÃO,


VIREI FOTÓGRAFO !

VIDA DE FOTÓGRAFO

Fotógrafo não fala – informa;
Fotógrafo não vai á festas – faz cobertura;
Fotógrafo não acha – tem opinião;
Fotógrafo não para - pausa
Fotógrafo não mente- equivoca-se;
Fotógrafo não chora – se emociona;
Fotógrafo não some – trabalha em off;
Fotógrafo não lê – busca informação;
Fotógrafo não traz novidade- da furo de reportagem;

Fotógrafo não tem problema – tem situação;

Fotógrafo não tem muitos amigos- tem muitos contatos;

Fotógrafo não briga – debate;

Fotógrafo não usa carro- mas sim veículo;

Fotógrafo não passeia- viaja a trabalho.;

Fotógrafo não conversa- entrevista;

Fotógrafo não faz lanche- almoça em horário incomum;

Fotógrafo não é chato- é crítico;

Fotógrafo não tem olheiras – tem marcas de guerra;

Fotógrafo não confunde- perde a pauta;

Fotógrafo não esquece de assinar – é anônimo

Fotógrafo não se acha – já é reconhecido;

Fotógrafo não influência- forma opinião;

Fotógrafo não conta história- reconstrói;

Fotógrafo não omite fatos – edita-os;

Fotógrafo não pensa em trabalho – vive o trabalho

Fotógrafo não é esquecido – é eternizado pela crítica

A fotografia, antes de tudo é um testemunho. Quando se aponta a câmara para algum objeto ou sujeito, constrói-se um significado, faz-se uma escolha, seleciona-se um tema e conta-se uma história, cabe a nós, espectadores, o imenso desafio de lê-las. Se Deus quiser eu vou ser sim uma grande Fotógrafa. *--*

Fotografar é uma maneira de ver o passado. Fotografar é uma forma de expressão, o "congelamento" de uma situação e seu espaço físico inserido na subjetividade de um realismo virtual. Fotografar é um modo de comunicar e informar. Seguindo o raciocínio, a linguagem visual fotográfica além de ser mais forte não é determinada por uma língua padrão, não precisando assim de uma tradução, uma vez que o diferem são as interpretações.

7 Dicas pra você ser mais criativo

1 – Veja e Ouça:
Aprenda o que as pessoas gostariam de dizer e ouvir e aproveite as oportunidades das coisas que não foram ditas.

2 – Observe:
Veja as coisas como se fosse a ultima vez, observe com cuidado e atenção, faça uma avaliação e ligue-se nos detalhes.

3 – Pesquise:
Nunca ache nada, não faça julgamentos precipitados, seja metódico e faça perguntas: O que, como, por quê, onde, quem, qual, quando, use as respostas ao seu favor, perguntas respondidas = planejamento certo.

4 – Fique atento:
Mantenha o cérebro ligado, em uma fração de segundos uma nova idéia pode passar a sua frente e sua mente deve estar aberta para recebê-la.

5 – Seja Otimista:
Visualize os pontos fortes, pensar e agir com positivismo contribui na realização dos objetivos.

6 – Não desista:
Combine, adapte, diminua, aumente, altere, reorganize e se ainda não encontrar a utilização da sua criação inverta tudo. Nunca desista, grandes idéias nascem de pequenos lampejos.

7 – Saiba descobrir:
Verifique, Repense e encontre onde foi cometido o deslize. Alimente-se com cada passo dado na finalização das idéias.

Com esses passos aproveite e desfrute dos resultados, a criatividade não é um dom que poucos possuem, todo o ser humano tem e precisa explorá-la. Flua as idéias e transforme-as em realizações.

Que tipo de fotógrafo você é ?

Vejo vários fotógrafos, amigos, colegas, que algumas vezes se preocupam demais com alguns pontos específicos da fotografia.

Você com certeza conhece alguém que sabe tudo de equipamentos fotográficos. É só perguntar o modelo de uma lente que ele te passa não só todas as siglas e seus significados, como também ano de fabricação, pontos fracos e fortes, enfim. Ele sabe tudo sobre regra dos terços e tudo o que os livros e manuais de fotografia dizem. É importante saber tudo isso? Sim, é. Mas não basta.

Mas tem também aquele que mal sabe dizer a diferença entre abertura do diafragma e velocidade do obturador. Fotografa até mesmo no modo P (P de profissional, como costuma-se brincar por aí) ou automático, ainda que fazendo algumas belas imagens. Conhece tudo sobre arte e conceitua seu trabalho como tal. Desenha com a luz com o equipamento que tem, muitas vezes um equipamento simples, uma câmera de celular talvez, mas faz bonito, sem ao menos saber como ou por que ficou daquele jeito. Regra dos terços? Nunca ouviu falar. Apenas foi lá e fez o que viu, o que sentiu. Sensibilidade pura. Isso também é importante? Sim, é. Mas não basta.

O que quero dizer aqui é muitas vezes somos pegos por alguns aspectos e ficamos obcecados por eles. Damos mais valor à um e deixamos os outros de lado. E fotografia é um conjunto de tudo isso: técnica, linguagem, equipamentos, luz, direção, etc. Filosofar fotografia é uma delícia e importante também para quem fotografa. Mas só ela não basta. Precisamos conhecer também de equipamentos, o que eles fazem e não fazem, para então assim conseguimos o melhor com o que temos. É preciso conhecer usar a luz a nosso favor, seja ela natural ou artificial. Nós precisamos sim saber tudo isso e muito mais.

Eu adoro observar fotógrafos. Já vi gente fotografando com uma máquina profissional e outra pessoa ao lado fazendo a mesma foto numa pequena máquina digital simples e normal. Refleti, mas quem fez com a pequena máquina teve um resultado muitíssimo melhor. Talvez essa pessoa nunca tenha ouvido falar em composição, enquadramento, luz, mas tinha noção de estética. Ter equipamento de primeira não é tudo, e mesmo sabendo fotografar em modo Manual, não te faz um bom fotógrafo. É preciso saber mais, muito mais.

Não faz diferença se você é um amador ou um profissional. Hoje em dia, isso pouco importa. O importante é você saber fazer direito. Com a popularização dos equipamentos fotográficos e a disseminação de conhecimento disponível na internet tem cada vez mais aproximado os amadores dos profissionais. Claro que isso não faz um amador um profissional, mas para ter cada vez mais excelência no que se faz, seja por hobby ou profissionalmente, é preciso estudar, muito! Estudar tudo sobre fotografia e até mesmo o que não é fotografia. Vamos ler mais, assistir filmes, peças de teatro, ir a shows, visitar obras de arte e viajar. Viajar não no sentido de pensamento, mas no sentido físico da palavra. Conhecer novas culturas. Isso sim fará você melhor, como fotógrafo e ser humano.

O que eu busco constantemente é me aprimorar a cada dia. Conheço muito pouco. Sou uma eterna aprendiz. E estar aqui escrevendo para vocês não me faz professora ou dona da verdade. Me faz mais uma vez, uma aprendiz. E tenho aprendido muito.

Obrigada e até a próxima!